以3D列印作品獲得美國舊金山「Maker Faire自造者嘉年華」藍帶獎項、受當地自造社團邀請演講分享，雷神藝術工作室負責人洪瑞良除了是藝術家，無疑更是創客代表，大學時期對應己身特質、積極選修不同系所課程，透過跨領域學習發展長才，最後走出自己的創業之路，並以雷神藝術工作室名號享譽全球。
藝術品仿作，左側為徐永旭的〈白色樂章-共舞〉、右側為林墡瑛的〈導〉
優雅的白色線條搖曳生姿，彷彿在風中跳舞；造型簡單，滿布幾何紋飾的杯物展示飽滿的量感，若說以上都是3D列印製作而成，你看的出來嗎？沒錯，這些正是雷神藝術工作室的3D作品。受高雄市立美術館委託，他們將多項藝術品進行仿作，包含徐永旭的〈白色樂章-共舞〉、林墡瑛的〈導〉，作品嵌入了磁鐵，參觀民眾可以用類似拼圖的玩法，與藝術品進行互動，讓藝術更貼近生活。
選課不設限，彈性課程規劃課表
談到雷神藝術工作室，就一定會提到創辦人洪瑞良的自學故事。2008年洪瑞良還是美術系的大學生，當時正流行寫APP和製作電動遊戲，因為對製作遊戲有興趣，他開始大量選修視覺設計系、工業設計系、美術系有關3D的課程，進行跨系學習，也因此接觸到RP快速成型機（Rapid Prototyping）。「當時台灣還沒有3D列印這個名詞，我們都說是『噴』模型，而不是『印』模型。設備昂貴，印一隻小小的就要上千元，學習門檻真的很高。」洪瑞良因為修課多堂而與老師熟稔，才有機會和教授借用設備學習。
對當時的洪瑞良來說，3D列印是美妙的新大陸，傳統作品還在用黏土修修補補、耗費大量心神精力的時候，「3D列印只要有電腦能作業，繪圖完成丟到機器裡，東西就有辦法印製出來，真的是很跳躍、突破性的產品！」當全世界第一台家用型3D印表機MakerBot出來後，入迷的洪瑞良立刻下單。
雷神藝術工作室客製作品-校車模型
第一代MakerBot是雷切木板製成，控制板和零組件也是散裝，從硬體組裝到韌體灌入，全都是洪瑞良自己來，若有不懂的地方就上論壇找資料，完全的自學者，「剛開始遇到問題，例如噴頭塞住，我也不會修啊，但想說原理是加熱擠出，就拿打火機去烤噴頭，用針去疏通，當時不知道噴頭有擠出的孔徑，0.4慢慢被戳大成0.8，結果就越印越粗，哈哈哈。」雖然過程辛苦，但3D列印的知識也就從這些點滴的維修過程中積累而成。不畏困境的態度、自我學習、靈活運用能力解決問題，這樣的學習過程與108課綱的素養教育不謀而合。
如何自學3D列印
台灣現在自學3D列印的環境，比起2000年初方便許多，「如果想自學，建議先從FDM熔融沉積成型的3D印表機開始。」洪瑞良以過來人的身分經驗分享：第一步直接買一台FDM。現在的3D印表機大多為鋁擠型，組裝十分方便，在組裝的過程中可以知道機器的運作原理，完成後進行簡單的校正、調頻，通常廠商都會附教學說明和影片。第二步，設備準備好，就可以利用Youtube或是坊間教材學習3D繪圖，也可以到社群網站的相關社團和大家討論。第三步試著列印，這時就會發現有些是畫的出來、但印不出來，明白設計和製造之間存在落差後，進行調整，隨著列印次數的增加，功力自然就會逐步上升。
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作室內成排的3D列印機
對於108課綱生活科技課程的回歸，洪瑞良表示十分支持，「只是不知道怎麼考核，希望考核方式是彈性而非制式測驗，避免成為另一個學習負擔。」洪瑞良認為課程應該將3D列印的重點放在「只是一項使用方法」，以他自己授課的例子而言，第一堂課多不會講授相關知識，而是透過網路影片、國內外案例，或之前的工作成果，讓同學了解3D列印可以如何被應用，例如服裝設計、農耕具、麵包模具等等，提供無限多的想像和選項，讓同學嘗試找到自己喜愛的領域，並藉此提高學習動機。
美感的累積
而3D列印的美感又該如何培養呢？高雄師範大學美術系畢業的洪瑞良建議，大量閱讀各種素材並進行分析，不只是畫作，還包含文字、音樂、建築等等，看越多、越可以提出自己的觀察、想法及分類方式，並建立自己的美感觀點，「一個有氣質的人，通常不太可能做出沒有氣質的東西，而這需要大量時間的累積。」洪瑞良笑著結語。
洪瑞良與其工作室作品-枋山郵局伯勞鳥郵筒
文/林函億圖/雷神藝術工作室、林函億
